Le programme 2025-2026 est complet.

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Plongez au cœur de l’art clownesque, explorez les multiples facettes du jeu comique et développez une présence scénique unique : voilà l’essence de notre programme à temps plein.

Please Note: You must complete Impro Clown 1 to qualify for this class.

2025-2026 program has been sold out.

To get on the waiting list for next year's program, visit contact us page.

Immerse yourself in the world of clown artistry, explore the many facets of comedic performance, and develop a unique stage presence this is the essence of our professional clown program.
Designed as an immersive and comprehensive training experience, this program guides students through the six levels of clown.

« L’art clownesque n’est pas une série de gags. Le gag n’est que la ponctuation à la fin d’une phrase comique. C’est plutôt la phrase elle-même qui est comique et qui contient la force du rire. » - James Keylon

Completely covering the face, this expressionless mask allows the body to speak. By questioning the body, the neutral mask invites us to explore and expand the potential of body language.

A physical research space centered around the larval mask, a foundational tool in mask and movement-based theatre.

Veuillez noter : vous devez compléter le cours Impro Clown 1 pour être admissible à ce cours.

Please Note: You must complete Impro Clown 1 to qualify for this class.

Le masque neutre invite à explorer et à élargir les potentialités du langage corporel. Pendant ce stage de deux jours, les participant.e.s seront appelé.e.s à utiliser le mouvement juste afin de rendre lisible les différents rythmes du cœur.

​​Les Quatre Duos Classiques créés par Pedro Fabião, avec son soutien et guidance sera enseigné par Jean Saucier

Ce stage vous permettra de mettre en pratique les 5 points du clown développés par Francine Côté (simplicité, honnêteté de jeu, joie, ouverture et légèreté) dans un contexte de création spontanée.

Ce stage vous permettra de mettre en pratique les 5 points du clown développés par Francine Côté (simplicité, honnêteté de jeu, joie, ouverture et légèreté) dans un contexte de création spontanée.

“In clown, problems and difficulties are often the beginning of success. ”

Physical Theatre is for anyone wishing to develop their physical game.

This workshop will allow you to put into practice the 5 points of clowning developed by Francine Côté (simplicity, honesty of play, joy, openness and lightness) in a context of spontaneous creation.

In the art of physical theater, the body is an essential tool of expression.

Ce stage s’adresse à des artistes en bonne forme physique désirant découvrir le slapstick moderne, un humour physique se déroulant dans un contexte conflictuel comique.

Improvisation brings us back to the essentials of the game by developing our listening skills (partner and audience), by leading us to follow our impulses, to be before doing and to stay in the present moment.

« En art clownesque, la vraie générosité de l’acteur est d’offrir le jeu à son partenaire lorsqu’on est dans le succès. » - Francine Côté

Théâtre Physique s’adresse à toutes personnes désirant développer son jeu physique.

The aim is to familiarize the participants with mime techniques, not only for physical theatre but also to become more present and at ease within one's body and its language.

"The king's jesters made the court laugh while spitting out the truths of those days" -Francine Côté

This workshop gives participants the opportunity to start learning about Commedia dell'arte, a theatrical art of Italian origin that, according to many scholars, initiated what we now call professional theatre.

Dans l'art du théâtre physique, le corps est un outil essentiel d'expression.

"En art clownesque, l’artiste découvre son propre sens de l’humour en développant différentes structures de comédie. Cela se traduit sur scène par les gags, les situations comiques et/ou la dynamique des relations qu’il entretient avec ses partenaires de jeu." - James Keylon et Francine Côté

Initiation au clown s’adresse à toute personne qui a un intérêt pour le jeu clownesque et qui souhaite s’initier à la méthode Francine Côté, mais qui a peu ou pas de formation ni d’expérience professionnelle en théâtre, encirque ou en danse.

Le masque neutre invite à explorer et à élargir les potentialités du langage corporel. Pendant ce stage de deux jours, les participant.e.s seront appelé.e.s à utiliser le mouvement juste afin de rendre lisible les différents rythmes du cœur.

“In clown art, the artist discovers his own sense of humor by developing different structures of comedy. This translates on stage through the gags, the comic situations and/or the dynamics of the relationships he has with his playing partners.” - James Keylon and Francine Cote

«Les bouffons du roi faisaient rire la cour tout en crachant les vérités de cette époque» -Francine Côté

Conçu pour les acteurs, danseurs et artistes de scène, cet atelier explore le mouvement lent, la transformation et la présence scénique à travers une approche épurée et sensorielle de l’expression physique. Une invitation à affiner la conscience corporelle, le rythme et l’écoute de l’espace dans une performance silencieuse et incarnée.

Initiation to Clown is for anyone who has an interest in the art of clown and who wants to be introduced to Francine Côté’s method, but who has little to no training or professional experience in theatre, circus or dance.

“In clown art, the artist discovers his own sense of humor by developing different structures of comedy. This translates on stage through the gags, the comic situations and/or the dynamics of the relationships he has with his playing partners.” - James Keylon and Francine Cote

"The king's jesters made the court laugh while spitting out the truths of those days" -Francine Côté

«Les bouffons du roi faisaient rire la cour tout en crachant les vérités de cette époque» -Francine Côté

Ce stage s’adresse à des artistes en bonne forme physique désirant découvrir le slapstick moderne, un humour physique se déroulant dans un contexte conflictuel comique.

« En art clownesque, les problèmes et les difficultés sont souvent le début du succès. » - Francine Côté

« En art clownesque, l’artiste découvre son propre sens de l’humour en développant différentes structures de comédie. Cela se traduit sur scène par les gags, les situations comiques et/ou la dynamique des relations qu’il entretient avec ses partenaires de jeu. » - James Keylon et Francine Côté

The Four Classic Duos, created and supported by Pedro Fabião, will be taught by Jean Saucier.

Ce stage offre aux participants la possibilité de s'initier à la Commedia dell'arte, un art théâtral d'origine italienne qui, selon de nombreux spécialistes, est à l'origine de ce que nous appelons aujourd'hui le théâtre professionnel.

“In clown art, the real generosity of the actor is to offer the game to his partner when he is experiencing success.” - Francine Côté

Slapstick is aimed at artists in good physical shape wishing to discover modern slapstick which is a physical humor taking place in a comic conflicting context.

Stage de Connexions – L’Art de la Relation Clownesque

Ce stage est une opportunité pour les participants d’obtenir une introduction au langage du corps, en utilisant des exercices inspirés de Moshe Feldenkrais et Jacques Lecoq.

“Clown art is not a series of gags. The gag is just the punctuation at the end of a comic sentence. Rather, it is the sentence itself that is comical and contains the force of the laughter. ” -James Keylon

🎪 Graduation & Scholarship Show 2025 – Zani Clown & Comedy School 🎪

After 4 months of intensive training, our clowns take the stage to present the result of their hard work!

Quand il s’agit de clown thérapeutique, l’art clownesque est adapté aux conditions spécifiques et aux besoins particuliers des personnes en milieu hospitalier, en réadaptation ou en soins palliatifs.

"You don't create your clown... you just let him come. Then, you accept him with affection and share him with others. A work of simplicity, sincerity, vulnerability and joy of play." -Francine Côté

This workshop gives participants the opportunity to start learning about Commedia dell'arte, a theatrical art of Italian origin that, according to many scholars, initiated what we now call professional theatre.

In therapeutic and health care clowning, the art of clowning is adapted to the specific conditions and needs of individuals in hospital, rehabilitation, palliative or hospice care.

Conçu pour les acteurs, danseurs et artistes de scène, cet atelier explore le mouvement lent, la transformation et la présence scénique à travers une approche épurée et sensorielle de l’expression physique. Une invitation à affiner la conscience corporelle, le rythme et l’écoute de l’espace dans une performance silencieuse et incarnée.

Completely covering the face, this expressionless mask allows the body to speak. By questioning the body, the neutral mask invites us to explore and expand the potential of body language.

🎪 Spectacle des finissants et boursiers 2025 de l’École de Clown et Comédie Zani🎪

Après 4 mois de stages intensifs, nos clowns montent sur scène pour vous présenter le fruit de leur travail acharné!

Ce dont vous aurez besoin : un nez de clown, des vêtements noirs vous permettant de bouger facilement et un costume de clown* (deuxième jour seulement).

Connections Workshop – The Art of Clowning Relationships

Slapstick is aimed at artists in good physical shape wishing to discover modern slapstick which is a physical humor taking place in a comic conflicting context.

Ce stage offre aux participants la possibilité de s'initier à la Commedia dell'arte, un art théâtral d'origine italienne qui, selon de nombreux spécialistes, est à l'origine de ce que nous appelons aujourd'hui le théâtre professionnel.

A physical research space centered around the larval mask, a foundational tool in mask and movement-based theatre.