Dates : du 1er au 5 mars 2027.
Horaire : de 10 h à 17 h.
Prix : 650 $.
Enseignant : Pedro Fabião.

Que se passe-t-il lorsque le clown cesse d’essayer d’être drôle et commence plutôt à laisser toute la force de l’émotion humaine devenir visible, jouable, ridicule, tendre, dangereuse et vivante?

Dans cet intensif de 5 jours, Pedro Fabião, pédagogue clownesque reconnu à l’international, invite les participants à explorer quatre émotions humaines essentielles : la joie, la peur, la tristesse et la colère. Chaque émotion possède son propre corps, son propre rythme, sa propre voix, son propre besoin, sa propre relation avec le public et son potentiel comique particulier.

Plutôt que d’aborder l’émotion comme une matière psychologique ou comme un jeu dramatique traditionnel, cet atelier propose de la rencontrer comme une force vivante qui traverse le corps et qui peut devenir du jeu clownesque concret.

Les participants exploreront comment l’émotion peut devenir action, comment la vulnérabilité peut devenir présence, et comment l’intensité peut devenir lien. À travers la respiration, le regard, le mouvement, le son, la répétition, l’improvisation, le travail solo et en duo, ainsi que la relation avec le public, l’atelier aidera les interprètes à élargir leur palette émotionnelle tout en demeurant clairs, disponibles, joueurs et en contact.

Il ne s’agit pas de jouer une émotion de l’extérieur. Il s’agit d’apprendre à laisser l’émotion traverser le corps clownesque sans devenir absorbé par soi-même, débordé ou coupé du public. Les participants exploreront l’escalade émotionnelle, le contraste, l’interruption, la transformation, ainsi que les masques émotionnels personnels et les contre-masques qui façonnent l’univers comique propre à chaque clown.

Grandes Émotions s’adresse aux clowns, interprètes, artistes de théâtre physique, improvisateurs, praticiens en clown relationnel ou thérapeutique, ainsi qu’aux étudiants sérieux de la présence et du jeu qui souhaitent devenir plus disponibles émotionnellement, plus précis, plus vulnérables, plus généreux et plus vivants sur scène ou dans des contextes de performance relationnelle.

Chez Zani, nous croyons que le clown n’est pas une fuite devant la complexité humaine. Il est l’une des façons les plus directes, ludiques et courageuses de la rencontrer.

Dans cet atelier, les participants seront invités à :

Grandes Émotions est un atelier pour les interprètes prêts à rencontrer les grandes énergies humaines qui font rire les publics, les adoucissent, les aident à se reconnaître et leur permettent de respirer.

Résumé jour par jour

Jour 1 — Ouvrir le corps émotionnel : présence, sécurité et jeu

La première journée établit les bases de la semaine : la présence avant la performance, l’émotion comme matière jouable et la différence entre forcer une émotion et lui permettre de traverser le corps clownesque. Les participants commencent avec la respiration, le regard, le mouvement, le rythme et des structures d’improvisation simples qui les aident à observer comment les émotions vivent physiquement. La journée introduit la question centrale de l’atelier : comment l’émotion peut-elle devenir claire, visible, ludique et partageable sans devenir lourde ou centrée sur soi?

Accent : disponibilité émotionnelle, conscience corporelle, contact avec le public et relation du clown à la vulnérabilité.

Jour 2 — La joie : expansion, plaisir, appétit et contagion

La joie est explorée non pas comme un bonheur général, mais comme une force physique et relationnelle précise. Les participants explorent son rythme, sa voix, son appétit, sa générosité, son excès et son danger comique. La joie peut être légère, absurde, explosive, innocente, exigeante ou même insupportable. À travers le jeu solo et collectif, les participants découvrent comment la joie se propage, comment elle devient ridicule et comment elle peut ouvrir le public à la connexion.

Accent : plaisir, ouverture, rire, célébration, rythme, appétit et contagion émotionnelle.

Jour 3 — La peur : fragilité, vigilance, imagination et survie comique

La peur est abordée comme l’un des territoires les plus riches du clown. Le clown est toujours exposé, toujours à risque, toujours à un pas de l’échec. Les participants explorent la peur par la respiration, l’hésitation, le regard, le son, l’interruption et la relation à l’inconnu. Plutôt que de cacher la peur, le clown la rend visible, concrète, jouable et souvent hilarante. Le travail met l’accent sur la façon dont la peur peut aiguiser la présence, approfondir l’empathie du public et créer une tension comique puissante.

Accent : vulnérabilité, suspense, danger, hésitation, imagination et comédie de la survie.

Jour 4 — La tristesse : tendresse, perte, désir et beauté

La tristesse est explorée comme une porte vers la douceur, la dignité, l’absurdité et la reconnaissance humaine. Les participants examinent le corps de la tristesse, le rythme du manque, la voix de la perte et la ligne délicate entre vérité émotionnelle et lourdeur théâtrale. Le clown n’exploite pas la tristesse; il la révèle avec simplicité, précision et jeu. Cette journée soutient les participants dans la découverte d’une tristesse qui peut devenir tendre, belle, maladroite, ridicule et profondément relationnelle.

Accent : tendresse, désir, immobilité, simplicité émotionnelle, reconnaissance du public et vulnérabilité poétique.

Jour 5 — Colère et transformation : puissance, limites, libération et intégration

La dernière journée explore la colère comme énergie, limite, force, résistance et combustion comique. Les participants observent comment la colère bouge, parle, monte, casse, se transforme et révèle un besoin. La journée intègre également l’ensemble de la palette émotionnelle : joie, peur, tristesse et colère, dans le contraste, l’interruption, la contamination et la transformation. Les participants travaillent en improvisations solo et en duo pour découvrir comment les émotions peuvent se déplacer, se heurter et devenir une libération partagée avec le public.

Accent : puissance, limites, escalade émotionnelle, transformation, intégration et élargissement du registre émotionnel du clown.

Courte bio d’introduction de Pedro Fabião

Pedro Fabião est un pédagogue clownesque, interprète, clown docteur et psychologue clinicien reconnu à l’international. Son travail relie la rigueur artistique, l’intelligence émotionnelle et la profondeur du lien humain. Ancien directeur artistique de la réputée organisation portugaise Operação Nariz Vermelho, Pedro a formé et accompagné des clowns, des interprètes, des clowns en milieu de soins et des praticiens créatifs partout dans le monde.

Son enseignement invite les artistes à dépasser les trucs, les habitudes et les formules de performance pour entrer dans une relation plus vivante avec la présence, la vulnérabilité, le jeu et le public. Avec une rare combinaison de regard psychologique et de sagesse clownesque, Pedro aide les interprètes à découvrir comment la fragilité, l’échec, l’émotion et la surprise peuvent devenir de puissantes sources de vérité théâtrale et de libération comique.

Chez Zani, le travail de Pedro s’inscrit profondément dans notre conviction que le clown n’est pas seulement un art du rire, mais un art de la présence, de la relation, du courage et de la reconnaissance humaine.