Il a pour but de découvrir son personnage clownesque à partir de la méthode de Francine Côté qui se développe en cinq axes: la simplicité, l’honnêteté de jeu, la joie, l’ouverture (physique et émotive) et la légèreté.

Tout le monde a un clown en soi, mais n’est pas nécessairement prêt à le révéler, à l’accepter et l’aimer pour ensuite le partager avec le public. L’art clownesque exige chez l’acteur un engagement émotif, une grande générosité et une connaissance de soi. Il faut d’abord rire de soi avant de faire rire les autres. Il y a autant de versions de personnages clownesques que d’êtres humains, mais tous ont en commun le désir de faire rire et d’être prêt à tout ou presque pour y arriver.

Par une série d’exercices qui travaillent la joie intérieure, l’ouverture, la légèreté, le rythme et le sens du timing, ce stage offre un travail en profondeur personnalisé sollicitant l’engagement physique et émotif des participants. Le clown a besoin du regard de l’autre pour exister. Lors du stage, les participants occuperont donc tantôt le rôle de l’acteur tantôt celui du public.